Tras sus exitosas funciones en Talagante e Isla de Maipo, Uróboro Teatro llega a Peñaflor con La Pérgola de las Flores, invitando nuevamente a la comunidad a vivir este clásico como una verdadera fiesta cultural.
Estrenada en 1960, esta comedia musical escrita por Isidora Aguirre y musicalizada por Francisco Flores del Campo se convirtió en un hito del teatro chileno por su retrato urbano, humor y fuerza emocional, manteniéndose vigente a través de generaciones.
La obra, dirigida por el dramaturgo y músico Carlos Huaico Gárate, se ha destacado por conectar tradición y presente, combinando actuación, música en vivo y una puesta en escena delicada que convoca a públicos de todas las edades a reconocerse en la historia.
“Nuestro interés es que el público viva una experiencia cercana y significativa. Esta obra ha acompañado generaciones y sigue dialogando con el presente. Queremos que Peñaflor la reciba como una fiesta y como un espacio para encontrarnos”.
— Carlos Huaico Gárate, director.
🎭 Ficha artística
- Dramaturgia: Isidora Aguirre
- Composición musical: Francisco Flores del Campo
- Dirección general: Carlos Huaico Gárate
- Diseño integral: Uróboro Teatro
- Músico: Adrián Gottlieb
Elenco: Beatriz Acevedo, Inti Alarcón, Priscila Huaico, Felipe Concha, Rodrigo Contreras, Antonia González, Alexis Huaico, Yasna Lazcano, Yoliet Lombida, Ana Luisa Quiroz, Fresia Soltof, Verónica Zapata, Juan Pablo Zamorano, Patricio Huaico.
📅 Datos de la función
- Fecha: Sábado 07 de febrero 2026
- Hora: 19:00 hrs
- Lugar: Espacio Peñaflor
- Dirección: Irarrázabal 085, Peñaflor
- Entradas: www.bummer.cl
- Cupos limitados: Se recomienda adquirir entradas con anticipación.
📞 Contacto
Ana Quiroz González
Teléfono: +56 9 6504 2090
Correo: teatrourboro@gmail.com
Instagram: @uroboroteatro
Por Priscila Huaico Gárate – Actriz (Universidad de Chile) – Instructora de Yoga
Empezar el día y la semana con gratitud es, sin duda, uno de los actos más poderosos que podemos practicar.
Agradecer de corazón todo lo que la vida nos ofrece —cada instante, cada experiencia, cada respiración— nos conecta con una energía ilimitada y transforma nuestra forma de percibir el mundo.
Cuando somos capaces de agradecer incluso aquello que no entendemos del todo, abrimos el corazón a un aprendizaje más profundo.
A veces la vida nos presenta desafíos, situaciones que catalogamos como “malas” o “injustas”, y nos preguntamos:
“¿Por qué me pasa esto a mí?”
Pero la verdadera pregunta que nos invita al crecimiento es:
“¿Para qué me pasa esto a mí?”
Cambiar esa mirada lo transforma todo.
Detrás de cada experiencia, sea agradable o dolorosa, existe un propósito mayor.
Si aprendemos a observar desde la gratitud, descubriremos que cada acontecimiento encierra un regalo oculto: comprensión, madurez, fortaleza o amor.
El universo no conspira en nuestra contra.
Al contrario, es un espacio inmensamente benevolente, lleno de recursos,
belleza,
sabiduría
y abundancia.
Nos brinda luz,
salud,
alegría,
energía vital y
oportunidades constantes para evolucionar.
Nos regala un cuerpo maravilloso con el que movernos, comunicarnos y crear; ojos para ver la belleza del mundo; manos para tocar, construir y acariciar; y un corazón capaz de amar y de vibrar en felicidad.
La gratitud no es solo una emoción pasajera: es una práctica espiritual profunda que nos invita a reconocer lo sagrado en lo cotidiano.
Cuando agradecemos, nos abrimos a la vida, nos alineamos con su flujo y recordamos que todo —absolutamente todo— tiene un sentido.
Así, cada día se convierte en una oportunidad para respirar más consciente, sonreír más, y confiar en que el universo, en su infinita sabiduría, siempre nos guía hacia lo que necesitamos para crecer.
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“La Quintrala vuelve al teatro para contar la historia de su bisabuela, Elvira la Cacica”
Uróboro Teatro anuncia para el 2026 el regreso de una obra que recupera una memoria indígena silenciada y su vínculo con el Imperio Inca.
La figura de Catalina de los Ríos y Lisperguer, conocida como La Quintrala, vuelve al escenario teatral para abrir el relato de otra mujer cuya historia fue relegada al silencio: su bisabuela, Elvira, Cacica de Talagante, princesa inca heredera de linajes originarios del Valle del Mapocho.
Durante el 2026, Uróboro Teatro reestrenará la obra Elvira, Cacica de Talagante, escrita y dirigida por Carlos Huaico Gárate, que devuelve al presente una memoria que resuena tanto en el territorio como en la identidad cultural de sus habitantes.
El montaje pone en diálogo raíces incas, mapuche y la cultura mestiza chilena, articulando música en vivo, poesía y dramaturgia contemporánea. La obra busca desenterrar una historia que incomoda a los relatos coloniales tradicionales.
Producción y contacto
- Producción General: Uróboro Teatro
- Dirección Artística y Dramaturgia: Carlos Huaico Gárate
- Correo: teatrouroboro@gmail.com
El músico, payador y director retoma su faceta de cantautor tras intensas temporadas teatrales.
El año 2026 marcará el regreso a los escenarios musicales de Carlos Huaico Gárate, quien prepara una serie de conciertos de lanzamiento de su libro en décimas “Respirar el Canto”, presentado originalmente en la Sala SCD de Santiago.
Durante las últimas temporadas, Huaico —director, dramaturgo y payador— concentró su trabajo en las obras “Elvira, Cacica de Talagante” y “La Pérgola de las Flores”, montajes que implicaron años de investigación, procesos comunitarios y circulación territorial.
Con la llegada del 2026, el artista retoma plenamente su camino musical, invitando al público a reencontrarse con su palabra cantada.
Un libro en décimas que respira memoria y vida
Respirar el Canto trenza memoria, identidad, territorio y experiencia personal. Es un libro que se lee con oído: donde la palabra se mueve como música, y la música se escucha como recuerdo.
El proyecto propone un espacio íntimo y sensible donde la canción y la poesía dialogan con la historia afectiva de un pueblo.
Conciertos de lanzamiento 2026
- Conciertos íntimos para presentar el libro-canción
- Participación de músicos invitados
- Conversatorios sobre canto, memoria y creación colectiva
- Venta directa de libros, discos y material especial
Las fechas y ciudades serán anunciadas próximamente a través de nuestras plataformas oficiales.
- www.bummer.cl
- Instagram: @carloshuaicogarate
- Facebook: Uróboro Teatro
Escucha uno de los temas interpretados en vivo
Este registro captura la fuerza sensible de Respirar el Canto en concierto: guitarrón, voz y memoria compartida en escena. Recomendamos escucharlo con audífonos.
Si no puedes ver el video,
ábrelo directamente en YouTube.
Sobre el artista
Carlos Huaico Gárate
Director teatral, dramaturgo, músico, payador y poeta.
Magíster en Artes, mención Dirección Teatral (Universidad de Chile).
Intérprete de guitarrón chileno y creador de montajes donde la poesía, la música y la memoria se encuentran.
Contacto y Producción
Compañía: Uróboro Teatro
Correo: teatrouroboro@gmail.com
Una alegría para toda la familia y las infancias que han seguido este viaje creativo.
La querida obra familiar “Pequelia descubre los colores”, creada por Carlos Huaico Gárate e interpretada por la compañía Uróboro Teatro, abrirá su canal oficial de YouTube en 2026, con contenidos dedicados a las niñas y niños, sus familias y las comunidades educativas.
El canal incluirá:
- Canciones originales de la obra
- Cuentos narrados por sus personajes
- Actividades educativas y artísticas
- Videos musicales e interpretaciones en vivo
- Material para acompañar el cuidado, la alimentación cariñosa y el desarrollo emocional
Desde su estreno, Pequelia ha recorrido escuelas, teatros y plazas del país, acompañando procesos educativos y familiares con una propuesta que integra música, juego, nutrición, afecto y creación colectiva.
Este nuevo canal permitirá que la experiencia llegue a más hogares, escuelas y jardines infantiles, ofreciendo un espacio seguro, amoroso y lleno de imaginación.
Atentas y atentos a nuestras redes sociales y a www.bummer.cl. Pronto compartiremos fecha de estreno, avances y sorpresas. 🎨🌿💛
Disco completo — “Pequelia descubre los colores”
Mientras preparamos el canal, te invitamos a disfrutar el álbum completo con todas sus canciones. Recomendamos verlo con audio y en pantalla completa.
Si tienes problemas para reproducir el video,
ábrelo directamente en YouTube.
La obra, dirigida por el dramaturgo y músico Carlos Huaico Gárate, se caracteriza por su cercanía con el territorio, el uso de música en vivo y una puesta en escena delicada y emotiva. La versión propuesta por Uróboro Teatro busca realzar los vínculos comunitarios, el humor cotidiano y la fuerza emocional que ha acompañado a esta obra a lo largo de generaciones.
“Nuestro interés es que el público viva una experiencia cercana y significativa. Esta obra ha acompañado generaciones y sigue dialogando con el presente. Queremos que Isla de Maipo la reciba como una fiesta y como un espacio para encontrarnos”.
— Carlos Huaico Gárate, director.
📅 Datos de la función
- Obra: La Pérgola de las Flores
- Compañía: Uróboro Teatro
- Dirección: Carlos Huaico Gárate
- Fecha: Domingo 30 de noviembre 2025
- Hora: 19:00 hrs
- Lugar: Centro de Movimientos Artísticos
- Dirección: Manuel Rodríguez 723, Isla de Maipo
🎟 Entradas: www.bummer.cl
📌 Cupos Limitados: Se recomienda adquirir entradas con anticipación.
📞 Contacto
Ana Quiroz González
Teléfono: +56 9 6504 2090
Correo: teatrouroboro@gmail.com
Instagram: @uroboroteatro
Por Alexis Huaico — Director Técnico de Fútbol, Preparador Físico y Coach Deportivo
La base de todo grupo exitoso radica en que cada integrante comprenda y asuma los objetivos que se persiguen.
Cuando las metas son claras y compartidas, se genera un sentido de pertenencia que fortalece la unión y el compromiso del equipo.
Durante mi experiencia en Argentina, trabajando en el Club Talleres de Córdoba con las categorías Sub 18, pude comprobar cómo la comunicación abierta, la planificación y el respeto mutuo son pilares fundamentales para alcanzar resultados positivos.
Al alinear los propósitos individuales con los colectivos, el grupo se transforma en una verdadera comunidad de aprendizaje y crecimiento.
También tuve la oportunidad de trabajar con categorías Sub 12, donde los objetivos deben adaptarse a las etapas formativas de los jóvenes deportistas.
En estas edades, el enfoque principal no debe centrarse únicamente en el resultado del partido, sino en el proceso de aprendizaje, en la adquisición de valores y en el desarrollo integral del jugador.
El crecimiento técnico, táctico y humano se convierte en el verdadero logro, y el acompañamiento del cuerpo técnico es clave para guiar ese camino con empatía y propósito.
El manejo de un equipo no solo implica dirigir o entrenar, sino también inspirar, escuchar y guiar.
Cuando cada persona entiende hacia dónde se dirige y por qué, el esfuerzo cobra sentido y el trabajo conjunto se vuelve más sólido, productivo y motivador.
El valor del trabajo en equipo radica en que cada integrante aporta su talento y energía para un objetivo común.
En el fútbol, como en la vida, ningún logro es fruto del esfuerzo individual, sino del compromiso colectivo.
La verdadera fortaleza de un grupo se mide en su capacidad para apoyarse, complementarse y avanzar juntos, incluso ante la adversidad.
Solo cuando todos reman en la misma dirección, el equipo alcanza su máximo potencial.
]]>Por Ana Luisa Quiroz — Actriz (U. de Chile), Nutricionista, Gestora Cultural
Hay una imagen muy instalada del teatro: el escenario, las luces, el vestuario, la emoción.
La actriz que respira, se entrega, interpreta.
Y sí, ese momento es real, intenso y profundamente significativo. No obstante,
La función comienza mucho antes de que se enciendan las luces.
Antes de estar frente al público, hay planillas, llamadas, producción, conversaciones,
ensayos, traslados, presupuestos, acuerdos, logística y una cantidad enorme de trabajo
invisible que también es teatro.
Lo he aprendido haciendo funciones de Pequelia descubre los colores, Elvira, Cacica de Talagante, Maldito Amor y La Pérgola de las Flores.
En cada una, además del rigor y la delicadeza para construir un personaje, hubo algo más
que sostener: la posibilidad misma de que esa obra existiera.
Porque sin producción no hay escenario.
El ensayo no paga el arriendo, ni el vestuario aparece por arte de magia, ni la emoción se
sostiene sin tiempo ni recursos.
La belleza requiere administración. Y eso también es amor.
Lo que el público no ve también es teatro
En Pequelia descubre los colores, aprendí a mirar el teatro desde la infancia.
No solo como intérprete, sino como parte de una experiencia educativa más amplia.
Descubrí que crear para niños implica coordinación con colegios, horarios,
acompañamiento pedagógico, claridad de mensajes, flexibilidad y cuidado.
Ahí entendí que la cultura se hace con cuerpos, afectos y planificación.
En Elvira, Cacica de Talagante, la gestión ahí fue territorio, comunidad, conversaciones con
instituciones, permisos, invitaciones, difusión.
La escena es el resultado de muchas manos, muchas voces, muchas memorias que se
trenzan.
En La Pérgola de las Flores, comprendí que el teatro es colectivo o no es.
Mover a una compañía grande, coordinar ensayos, músicos, vestuario, técnicos, difusión,
espacios, transporte…
Eso es gestionar comunidad.
Eso es sostener la escena desde adentro.
A veces se piensa que actuar es solo inspiración, sensibilidad, talento. Como si fuese un
regalo caído del cielo. Pero la verdad es que crear también es administrar energía,
tiempo y recursos.
Con los años entendí que la gestión cultural no es un rol separado de la creación.
No es algo externo ni secundario. Es la columna vertebral que permite que la escena exista.
Gestionar también es hacer teatro.
Y sí, cuando por fin el público respira con nosotras… todo ese esfuerzo se vuelve sentido.
Ahí la cadena se completa. Ahí el trabajo invisible se vuelve presencia viva.
Ahí entendemos que el arte es trabajo que nos recuerda quiénes somos.
Por Carlos Huaico Gárate — Director de Uróboro Teatro
El encuentro con el público es una motivación para avanzar en el trabajo teatral: el teatro se completa con el público.
Podemos pasar meses ensayando, pensando la escena, discutiendo la luz, la palabra, el gesto, la música, las motivaciones, el ritmo interno de cada respiración. Podemos tener una obra hermosa, delicadamente construida, profundamente pensada. Pero si no hay público, no hay teatro.
Eso es algo simple y a la vez enorme:
El teatro sin espectadores no es teatro.
Lo que existe ahí, antes de la función, es potencial. Es una promesa. Una espera. La sala vacía es un territorio suspendido.
Los ensayos son una especie de laboratorio íntimo, un espacio donde se prueba, se intenta, se falla, se vuelve a empezar. No hay certezas. Solo intuición, oficio, y una búsqueda que se parece mucho a caminar a tientas en la oscuridad.
Y entonces, se prenden las luces y el público llega.
Ahí ocurre el teatro.
Ahí la obra respira.
Porque un espectáculo se transforma cuando los ojos que lo miran comienzan a participar. El público no solo observa: dialoga, incluso cuando está en silencio. La risa, la incomodidad, el silencio profundo, la emoción contenida, el comentario inevitable, el niño que pregunta, la persona que llora. Todo eso configura la función.
Las teorías y prácticas de un proceso teatral, todo aquello que el equipo artístico construye durante semanas, solo se puede verificar cuando la obra se encuentra con el público en una función.
Ahí uno entiende si la historia llegó, si la imagen vibró, si la música tocó algo en lo hondo.
Ahí se revela lo verdadero. Ahí se revela lo vivo.
Por eso, cada función es única. Aunque la obra sea la misma, nunca es la misma. Cambia según el público, según el clima, según cómo amanecimos, según la sala, la cercanía, el aire de la noche.
Eso es lo que hace que el teatro sea un arte irrepetible.
Eso es lo que nos hace volver.
A veces me preguntan por qué seguimos haciendo teatro en un mundo que parece correr en la dirección contraria: rápido, digital, lleno de pantallas y desplazamientos vertiginosos.
La respuesta es simple: porque necesitamos encontrarnos.
Necesitamos mirarnos. Necesitamos la experiencia de estar vivos en el mismo tiempo y en el mismo lugar.
El teatro nos recuerda que existimos en comunidad.
Y que, tal vez, lo más humano que tenemos es ese momento breve en que se apagan las luces y alguien, sin conocer nuestro nombre, nos cuenta una historia que también es nuestra.
Nos vemos en la próxima función.
Porque, ya lo saben: sin ustedes, no hay teatro.
El guitarrón chileno es una llave que abre portales cuánticos
Por Carlos Huaico Gárate — Director de Teatro, Payador y Poeta, Intérprete de Guitarrón Chileno
Hay instrumentos que se tocan.
Y hay instrumentos que tocan el alma.
El guitarrón chileno pertenece a esa segunda categoría.
No es —al menos para mí— solo un instrumento musical.
Es una llave. Una puerta.
Un artefacto vibratorio que abre portales cuánticos donde el sonido se vuelve tiempo, memoria y espíritu.
Cuando uno escucha el guitarrón, algo se expande.
Se ensancha el pecho.
La respiración se aquieta.
La mente se abre a un territorio que no se piensa: se siente.
Son 25 cuerdas afinadas de un modo que no sigue las lógicas más conocidas, sino una arquitectura sonora ancestral.
Hay cuerdas que duplican, triplican y replican la nota en distintas octavas, generando un pequeño universo orquestal dentro de un solo cuerpo de madera.
Lo que vibra ahí no es solo sonido: es energía.
La vibración física atraviesa el cuerpo de quien lo toca y de quien lo escucha, elevando el espíritu a lugares donde las palabras ya no alcanzan.
Es una música que se recibe más que se entiende.
Una música que no está hecha para llenar un espacio, sino para abrir uno.
Aunque lleva el apellido de “chileno”, su resonancia no conoce fronteras.
En él persisten siglos de historia y viaje: Chile, Latinoamérica, España, África, el canto gregoriano, el Medio Oriente…
Cada cuerda guarda un continente.
Cada nota es una ruta.
El guitarrón es un depositario de humanidad.
Un archivo vivo.
Una memoria que se actualiza cada vez que suena.
¿Cuánta humanidad habrá detrás de cada entonación?
¿A cuántas voces antiguas dejamos hablar cuando pulsamos sus cuerdas?
¿Cuántos secretos no develados habitan en sus melodías, esperando que alguien los escuche?
No sé si el guitarrón llegó a mí. O si yo llegué a él.
Solo sé que cuando lo tomo, el tiempo se detiene.
Y lo que queda es un puente: entre el mundo que vemos y el que intuimos; entre lo que somos y lo que podríamos llegar a ser.
Porque hay cosas que no se explican.
Se viven.
Y el guitarrón —ese viejo viajero—
nos recuerda que todavía hay puertas abiertas hacia lo invisible.
Registro en vivo
El 28 de Noviembre de 2018 se realizó en la Casa de la Cultura de Puente Alto, Chile, la “Noche de Payadores y Guitarroneros”.
Se reunieron destacados poetas populares, los maestros Alfonso Rubio y Manuel Sánchez, el joven Gabriel Huentemil y, debutando en este tipo de encuentros, el director de teatro y músico Carlos Huaico.
Acá un video que muestra parte de lo que fue ese encuentro.