Por Priscila Huaico Gárate – Actriz (Universidad de Chile) – Instructora de Yoga

Empezar el día y la semana con gratitud es, sin duda, uno de los actos más poderosos que podemos practicar.

Agradecer de corazón todo lo que la vida nos ofrece —cada instante, cada experiencia, cada respiración— nos conecta con una energía ilimitada y transforma nuestra forma de percibir el mundo.

Cuando somos capaces de agradecer incluso aquello que no entendemos del todo, abrimos el corazón a un aprendizaje más profundo.

A veces la vida nos presenta desafíos, situaciones que catalogamos como “malas” o “injustas”, y nos preguntamos:

“¿Por qué me pasa esto a mí?”

Pero la verdadera pregunta que nos invita al crecimiento es:

“¿Para qué me pasa esto a mí?”

Cambiar esa mirada lo transforma todo.

Detrás de cada experiencia, sea agradable o dolorosa, existe un propósito mayor.

Si aprendemos a observar desde la gratitud, descubriremos que cada acontecimiento encierra un regalo oculto: comprensión, madurez, fortaleza o amor.

El universo no conspira en nuestra contra.

Al contrario, es un espacio inmensamente benevolente, lleno de recursos,
belleza,
sabiduría
y abundancia.

Nos brinda luz,
salud,
alegría,
energía vital y
oportunidades constantes para evolucionar.

Nos regala un cuerpo maravilloso con el que movernos, comunicarnos y crear; ojos para ver la belleza del mundo; manos para tocar, construir y acariciar; y un corazón capaz de amar y de vibrar en felicidad.

La gratitud no es solo una emoción pasajera: es una práctica espiritual profunda que nos invita a reconocer lo sagrado en lo cotidiano.

Cuando agradecemos, nos abrimos a la vida, nos alineamos con su flujo y recordamos que todo —absolutamente todo— tiene un sentido.

Así, cada día se convierte en una oportunidad para respirar más consciente, sonreír más, y confiar en que el universo, en su infinita sabiduría, siempre nos guía hacia lo que necesitamos para crecer.

Por Alexis Huaico — Director Técnico de Fútbol, Preparador Físico y Coach Deportivo

La base de todo grupo exitoso radica en que cada integrante comprenda y asuma los objetivos que se persiguen.

Cuando las metas son claras y compartidas, se genera un sentido de pertenencia que fortalece la unión y el compromiso del equipo.

Durante mi experiencia en Argentina, trabajando en el Club Talleres de Córdoba con las categorías Sub 18, pude comprobar cómo la comunicación abierta, la planificación y el respeto mutuo son pilares fundamentales para alcanzar resultados positivos.

Al alinear los propósitos individuales con los colectivos, el grupo se transforma en una verdadera comunidad de aprendizaje y crecimiento.

También tuve la oportunidad de trabajar con categorías Sub 12, donde los objetivos deben adaptarse a las etapas formativas de los jóvenes deportistas.

En estas edades, el enfoque principal no debe centrarse únicamente en el resultado del partido, sino en el proceso de aprendizaje, en la adquisición de valores y en el desarrollo integral del jugador.

El crecimiento técnico, táctico y humano se convierte en el verdadero logro, y el acompañamiento del cuerpo técnico es clave para guiar ese camino con empatía y propósito.

El manejo de un equipo no solo implica dirigir o entrenar, sino también inspirar, escuchar y guiar.

Cuando cada persona entiende hacia dónde se dirige y por qué, el esfuerzo cobra sentido y el trabajo conjunto se vuelve más sólido, productivo y motivador.

El valor del trabajo en equipo radica en que cada integrante aporta su talento y energía para un objetivo común.

En el fútbol, como en la vida, ningún logro es fruto del esfuerzo individual, sino del compromiso colectivo.

La verdadera fortaleza de un grupo se mide en su capacidad para apoyarse, complementarse y avanzar juntos, incluso ante la adversidad.

Solo cuando todos reman en la misma dirección, el equipo alcanza su máximo potencial.

Por Ana Luisa Quiroz — Actriz (U. de Chile), Nutricionista, Gestora Cultural

Hay una imagen muy instalada del teatro: el escenario, las luces, el vestuario, la emoción.
La actriz que respira, se entrega, interpreta.
Y sí, ese momento es real, intenso y profundamente significativo. No obstante,

La función comienza mucho antes de que se enciendan las luces.

Antes de estar frente al público, hay planillas, llamadas, producción, conversaciones,
ensayos, traslados, presupuestos, acuerdos, logística y una cantidad enorme de trabajo
invisible que también es teatro.

Lo he aprendido haciendo funciones de Pequelia descubre los colores, Elvira, Cacica de Talagante, Maldito Amor y La Pérgola de las Flores.

En cada una, además del rigor y la delicadeza para construir un personaje, hubo algo más
que sostener: la posibilidad misma de que esa obra existiera.

Porque sin producción no hay escenario.
El ensayo no paga el arriendo, ni el vestuario aparece por arte de magia, ni la emoción se
sostiene sin tiempo ni recursos.

La belleza requiere administración. Y eso también es amor.

Lo que el público no ve también es teatro

En Pequelia descubre los colores, aprendí a mirar el teatro desde la infancia.
No solo como intérprete, sino como parte de una experiencia educativa más amplia.
Descubrí que crear para niños implica coordinación con colegios, horarios,
acompañamiento pedagógico, claridad de mensajes, flexibilidad y cuidado.
Ahí entendí que la cultura se hace con cuerpos, afectos y planificación.

En Elvira, Cacica de Talagante, la gestión ahí fue territorio, comunidad, conversaciones con
instituciones, permisos, invitaciones, difusión.

La escena es el resultado de muchas manos, muchas voces, muchas memorias que se
trenzan.

En La Pérgola de las Flores, comprendí que el teatro es colectivo o no es.

Mover a una compañía grande, coordinar ensayos, músicos, vestuario, técnicos, difusión,
espacios, transporte…
Eso es gestionar comunidad.
Eso es sostener la escena desde adentro.

A veces se piensa que actuar es solo inspiración, sensibilidad, talento. Como si fuese un
regalo caído del cielo. Pero la verdad es que crear también es administrar energía,
tiempo y recursos.

Con los años entendí que la gestión cultural no es un rol separado de la creación.
No es algo externo ni secundario. Es la columna vertebral que permite que la escena exista.

Gestionar también es hacer teatro.

Y sí, cuando por fin el público respira con nosotras… todo ese esfuerzo se vuelve sentido.
Ahí la cadena se completa. Ahí el trabajo invisible se vuelve presencia viva.
Ahí entendemos que el arte es trabajo que nos recuerda quiénes somos.

Por Carlos Huaico Gárate — Director de Uróboro Teatro

El encuentro con el público es una motivación para avanzar en el trabajo teatral: el teatro se completa con el público.

Podemos pasar meses ensayando, pensando la escena, discutiendo la luz, la palabra, el gesto, la música, las motivaciones, el ritmo interno de cada respiración. Podemos tener una obra hermosa, delicadamente construida, profundamente pensada. Pero si no hay público, no hay teatro.

Eso es algo simple y a la vez enorme:

El teatro sin espectadores no es teatro.

Lo que existe ahí, antes de la función, es potencial. Es una promesa. Una espera. La sala vacía es un territorio suspendido.

Los ensayos son una especie de laboratorio íntimo, un espacio donde se prueba, se intenta, se falla, se vuelve a empezar. No hay certezas. Solo intuición, oficio, y una búsqueda que se parece mucho a caminar a tientas en la oscuridad.

Y entonces, se prenden las luces y el público llega.

Ahí ocurre el teatro.
Ahí la obra respira.

Porque un espectáculo se transforma cuando los ojos que lo miran comienzan a participar. El público no solo observa: dialoga, incluso cuando está en silencio. La risa, la incomodidad, el silencio profundo, la emoción contenida, el comentario inevitable, el niño que pregunta, la persona que llora. Todo eso configura la función.

Las teorías y prácticas de un proceso teatral, todo aquello que el equipo artístico construye durante semanas, solo se puede verificar cuando la obra se encuentra con el público en una función.

Ahí uno entiende si la historia llegó, si la imagen vibró, si la música tocó algo en lo hondo.

Ahí se revela lo verdadero. Ahí se revela lo vivo.

Por eso, cada función es única. Aunque la obra sea la misma, nunca es la misma. Cambia según el público, según el clima, según cómo amanecimos, según la sala, la cercanía, el aire de la noche.

Eso es lo que hace que el teatro sea un arte irrepetible.
Eso es lo que nos hace volver.

A veces me preguntan por qué seguimos haciendo teatro en un mundo que parece correr en la dirección contraria: rápido, digital, lleno de pantallas y desplazamientos vertiginosos.

La respuesta es simple: porque necesitamos encontrarnos.

Necesitamos mirarnos. Necesitamos la experiencia de estar vivos en el mismo tiempo y en el mismo lugar.

El teatro nos recuerda que existimos en comunidad.

Y que, tal vez, lo más humano que tenemos es ese momento breve en que se apagan las luces y alguien, sin conocer nuestro nombre, nos cuenta una historia que también es nuestra.

Nos vemos en la próxima función.
Porque, ya lo saben: sin ustedes, no hay teatro.